“野英歌”惹争议，非遗商演如何守住底线？| 艺见视评

关注和喜爱英歌舞的朋友们，最近刷短视频，大概会感到喜忧参半。喜的是，英歌舞这项潮汕古老宝藏“实火”，已经火出广东、火向海外；忧的是，随之而来的一些商演、改编引起各界关注。

前有深圳英歌街舞被吐槽，后有英歌酒吧商演争议，这两天沈阳某广场“潮汕英歌舞·非遗美食节”的山寨表演，更是被网友痛批：“没眼看”“野英歌”。

动作有气无力、阴柔怪异，甚至连脸上展现梁山泊人物形象的红黑白油彩，都被简易地用疑似川剧脸谱面具替代。拙略的模仿直戳网友痛点，令人不适。

这与国家级非遗的形象相去甚远。要知道，网友们亲切地将英歌美誉为“中华战舞”，正是因为英歌气势雄浑、粗犷奔放，一扫阴霾，让观者精神为之振奋。

沉积300多年的步法、槌法，不是随随便便的舞动，而是糅合了戏剧和武术对打，带有鲜明的南拳武技特征，有着严密的传承系统。铿锵鼓点中的豪迈动作，舞动凝聚力和向心力，才能表达“团结”“力量”“直面困难”的精神内核，是一发入魂的潮汕英歌舞难以被简单粗劣模仿的核心所在。

近年来，不少非遗的传播推广都曾闹出过这样的争议。戏曲爱好者选用程派《锁麟囊》选段经典旋律“魔改”京剧版《哆啦A梦》，在网络上爆红，掀起了年轻网友的模仿热。支持者认为，如此“新编”，让京剧诙谐亲近；反对者则认为有恶搞之嫌，不应如此颠覆国粹。

非遗火了，走向市场、走向商业化是必经之路。不仅各种舞台艺术形式，会从传统中汲取灵感，加以改编，像英歌这样的非遗民俗本身也会有更多机会，尝试与街舞、Disco、电子音乐等各种潮流艺术形式融合。

去年，广州歌舞剧院创排演出的小舞剧《英歌》既保留了英歌最动人的激情澎湃，又融入故土难离的岭南乡情，首次公演便让现场观众看红了眼眶。今年，主创团队又重返潮汕地区采风，全新改编的大舞剧《英歌》（暂定名）也将于年底上演。只有深扎本土的创作，才能真正打动人心。

小舞剧《英歌》

这些创新，势必激活传统文化更多当代新生，但把握精神内核，传承“根”与“魂”，才是万变不离其宗的本源。如何守住“尊古”底线，拿捏“变”与“不变”的尺度？这不仅是英歌舞，也是未来非遗民俗在走向市场中必须思考和探索的长久命题。

【文字/出镜】南方+记者 王涵琦

【摄像】南方+记者 仇敏业

【剪辑】南方+记者 陈文夏

【统筹】李培